Josef Hoffmann(約瑟夫·霍夫曼)生于1870年的Pirnitz，他早期在維也納美術學院(Academy of Fine Arts in Vienna)研習建筑，受Carl von Hasenauer 和 Otto Wagner影響頗深，尤其是Wagner當時所倡導功能取向的反學院思潮以及符合工業時代的現代建筑運動， 對于Hoffmann的建筑作品影響更是顯著。

1895年Hoffmann贏得羅馬大獎，并在次年投入Wagner門下，與當時同是Wagner學生的Joseph M. Olrbrich(1867~1908)，畫家Gustav Klimt(1862~1918)組成維也納分離派(Secession)。1903年他創立了Wiener Werkstate，以William Morris的思想為基礎，結合藝術及工藝，并用機械的方法生產。 雖然Hoffmann早期的作品被認為是新藝術(Art Nouveau)的范疇，但他稍后的作品卻呈現出另外一種建筑語彙。簡單的線條、格子般的矩形平面、清楚的機能、抽象的形體等等，都使他被推崇為當時最重要的現代建筑先驅之一。

Josef Hoffmann約瑟夫·霍夫曼詳細介紹

約瑟夫•霍夫曼(Josef Hoffmann,1870-1956)是早期現代主義家具設計的開路人，也是20世紀上半葉的現代裝飾藝術運動的創始人之一。他是瓦格納的學生中家具設計方面成就最大的設計師，為機械化大生產與優秀設計的結合作出了巨大貢獻。他所設計的家具往往具有超前的現代感，其設計風格影響了整個歐洲和美國。霍夫曼是一個工作生涯很長的設計師，在建筑設計、平面設計、家具設計、室內設計、金屬器皿設計方面有著巨大的成就。

在瓦格納的學生當中，家具設計方面成就最大的就是長壽的約瑟夫•霍夫曼(Josef Hoffmann．1870—1956)霍夫曼生于比拉茨(Piraitz，現在是捷克共和國的一個城市)，1892—1895年在布爾諾學習，后來在維也納學院受教于奧托•瓦格納。

1899—1936年，他在學校任教。霍夫曼于1895年游歷意大利，實現了當時藝術學生通常向往的“朝圣之行”，回到維也納后，1896—1897年，在瓦格納設計事務所工作。1897年，霍夫曼與藝術家古斯塔夫•克利姆特和設計師科羅曼•穆塞爾和約瑟夫．瑪麗亞．奧爾布里希重建了一個思想上非常前衛的組織——維也納分離派。他們宣稱要與過去的傳統決裂。霍夫曼是分離派的核心人物，他曾在分離派雜志《室內》中寫道：“所有建筑師和設計師的目標，應該是打破博物館式的歷史樊籠而創造新風格。”從此以后，他成為一個多產的設計師，并成為維也納的評論家。1897—1900年問奧爾布里希的分離派建筑“會堂”和1899年工業設計師奧•維特根斯坦的居室方案中，他設計了大量的室內作品，同年，被任命為維也納工藝美術學院的建筑設計教授，直到1941年退休。在1900年的巴黎世博會上，他被選為分離派的一個代表。他也與格拉斯哥的建筑師查爾斯•倫尼•麥金托什建立了伙伴關系，并邀請他參加1900年第8次分離派展覽會。NT20世紀早期，霍夫曼在國際上被公認為當今世界上最有希望的年輕建筑師和設計師。

1903年，在銀行家瓦恩多夫(Fritz Warndorfer)的資助下，霍夫曼與穆塞爾一道創立了維也納制造聯盟，并得到麥金托什的指導。這個聯盟是按照英國工藝美術運動的行會模式建立起來的，實際上是一間手藝作坊。1905年，它已有百余名手工藝人，由霍夫曼和穆塞爾負責，主要生產各種家具、金屬制品和裝飾品。這些產品的形式非常簡潔，但使用的材料和手工藝又大都極盡豪華，頗似第一次世界大戰后巴黎的藝術裝飾運動。同年，霍夫曼在為維也納制造聯盟制定的工作計劃中聲稱：“功能是我們的指導原則，實用則是我們的首要條件。我們必須強調良好的比例和適當地使用材料。在需要時我們可以進行裝飾，但不能不惜代價地去追求它。”在這些話語中已體現了現代設計的一些特點。但是這種態度很快就發生了變化，霍夫曼后來的風格，特別是第一次世界大戰后的風格，從規整的線形構圖轉變成了更為繁雜的有機形式，從此走向下坡路，制造聯盟也于1933年解散。

在霍夫曼的所有作品中，他都極力回避歷史模型和對直接來源于自然界的裝飾物的應用。他的注意力集中在抽象的幾何形狀上，他把它成功地用作設計的輔助工具，并依賴這些重要的幾何結構確定建筑、室內、產品的形式。他常用簡單、直線的幾何形式作設計的重要元素，再加上些許曲線的新藝術風格裝飾，特別是花草枝蔓裝飾，形成自己獨特的符號，從而形成介乎手工藝時代和現代主義設計之間的一種非常特別的風格——典雅大方，較少新藝術風格常有的繁瑣造作的弊病。他的很多作品在1898年到1900年的分離派作品展覽會上展出．在這些設計作品中，直線的、方盒子式的家具被請進了室內，延伸了它們良好的競技狀態，在視覺上加強了結構的作用，例如他設計的花瓶、彎曲的字行及地毯和墻壁上的圖案。同瓦格納一樣，霍夫曼認為建筑的形式與功能是不能分離的。

家具是霍夫曼作品中的重要組成部分。他生產出了很多家具，有的是嵌在建筑室內，有的是不需要支撐的。幾何結構的思想再次在櫥柜、椅子、桌子或凳子等家具設計中起主導作用。1902年，霍夫曼為珀克斯多夫療養院的主廳設計的一款上了油漆的山毛櫸椅，是一件相當簡練的早期現代作品。為了與一個完全口J以清洗的環境相配，椅子和桌子的木制骨架全都上了錚亮的白色光漆。與此相似的是，霍夫曼于1908年設計的昂洛費爾椅是一個摒棄浪漫折衷主義的優秀例子。經石灰處理的黑色槐木直線骨架是麥金托什影響的反映，網格狀骨架E帶有松軟的皮座和匙狀扶手。1910年，霍夫曼設計的卡布斯系列椅是早期采用結構式設計裝飾的躺椅的例證。在這里，霍夫曼反復采用了立體形狀，稱這種椅子為“完美幾何學的一件習作”。1911年，霍夫曼以其顧客取名的豪斯．庫勒椅帶有橡膠厚邊的硬木骨架，采用帶有與滾邊相對比的黑色、棕色或銹色的泡沫軟墊，其光芒狀的圖案是對古代文化的借鑒，這種圖案后來為裝飾藝術運動的設計師們所運用，這款椅子也成為這一風格的早期代表。現在美國制造的霍夫曼椅是用蒸汽彎曲的榆木做框架，座面和靠背均為藤編，其原型是由霍夫曼設計的一種刻板的幾何實用風格的布拉格椅(Prague)，采用的也是邁克爾．索耐特所研制的曲木工藝。不過，最能體現當時歐洲現代設計風貌同時也最引人注目的作品是他于1905年設計的搖椅。這款椅子由漆成黑色的彎曲山毛櫸木制成，帶有高低座位和可調節的齒形靠背。最著名的恐。I'n還是他在20世紀前幾年設計的極度簡潔的餐椅，有幾個是咖啡椅。這些被霍夫曼稱作“坐的機器”的椅子結構簡單，摒棄裝飾。他設計的很多椅子都是在受力大的部位重復使用小球，這是霍夫曼采用裝飾的手法達到加強結構的一種方法，而不僅僅是多余的裝飾。霍夫曼很多系列家具投入生產后，他的設計影響了整個歐洲和美國。